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<![CDATA[ 为理想奋斗]]> http://632098850.blog.163.com zh-CN Wed, 9 Jul 2008 18:56:27 +0800 Wed, 9 Jul 2008 18:56:27 +0800 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 120 <![CDATA[ 为理想奋斗]]> http://ava.blog.163.com/photo/TR7cXFu-B9JHTYBjdQ30Iw==/180706935048401637.jpg http://632098850.blog.163.com <![CDATA[20世纪最伟大的100名吉他手]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842010846809

20世纪最伟大的100名吉他手

上个世纪是现代音乐飞速发展的一百年，这期间诞生了许多新的音乐种类，爵士、摇滚、金属、朋克……在这些音乐类型中，吉他手总是站在最闪亮的前沿。当要列出我们所喜欢的吉他手时，我们最先想到的总是Hendrix ，Beck ，Page，Richards等等。事实上还有很多值得我们关注的伟大的吉他手，他们虽然没有制造什么传奇，但给音乐的发展作出很大的贡献；他们的技术虽然没有达到极限，但他们知道如何用感情去弹奏；他们从不模仿任何人，都能创造自己的独特风格。下面就是上个世纪里最受欢迎的一百名吉他手的排行：

1. Jimi Hendrix

六十年代中期，LSD对整个文化的发展有着很大的影响，Hendrix的音乐也同样地散发着无尽的迷幻色彩。他拥有着似乎来自其他世界的天赋，融汇各种音乐风格于胸中，从BIG BAND到GOSPEL。他将传统的POP和布鲁斯音乐任意地解构、拆分，调制出全新色彩的音乐。Hendrix的现场演出极具爆炸性，他在舞台上点燃浇满汽油的吉他的场景是摇滚音乐史上最经典的场景。Jimi的吉他是他身体的一部分，他的精神渗透在了弹出的每一个音符中。可以说每一个刚刚拿起吉他的人都受Jimi的精神鼓舞着。

最重要的专辑：Are You Experienced?

最经典的单曲：Red House

2. Jeff Beck

Jeff Beck是摇滚乐中侯爵级的吉他主音演奏者，三十多年一直享有很高的声望。他最早出现在乐坛是在60年代作为Yardbirds乐队一个狂妄的吉他手。几十年中，他与摇滚乐、流行乐及爵士乐的许多著名音乐人合作，包括Mick Jagger，Tina Turner，Bon Jovi等。Beck在他的Strat吉他上音色的绝技是功放高频很大的时候，先将吉他音量完全关闭，拨弦后再徐徐打开，制造一种缓慢进入天堂似的美丽的声音。他在音乐上唯一的缺陷是----也是使他不能象其他吉他手那样获得更大的商业成功的原因----他缺乏和他的演奏一样出色的作曲能力，而且他从来不开口唱歌。

最重要的专辑：Blow by Blow

最经典的单曲：Where Were You?

3. B.B.King

King的吉他风格是Delta布鲁斯和爵士的完美结合，时而掺有Gospel、摇滚或流行的味道。他精通吉他单弦上的旋律演奏，尤其是推弦，很少有人能象King那样将吉他演奏得如此有情感。King对摇滚乐也有着深远的影响，很多吉他手都受到了他的音乐的影响，象Eric Clapton，Jeff Beck，Steve Ray Vaughan和Jimmy Page。

最重要的专辑：Live at The Regal

最经典的单曲：Sweet Little Angel

4. Jimmy Page

摇滚史上最独特的吉他手之一。Page的音乐有着深厚的布鲁斯根源，但他的Les Paul吉他和Marshall音箱却创造出了硬摇滚的声音。快速、煽情的riff段落和solo是Led Zeppelin的歌曲长久不衰的重要原因。Page的演奏风格多变，从英国民谣到中东到爵士，他的音乐以一种迷人的效果在各个风格间涌动着。Page不仅仅是一个英雄试的吉他手，他还是出色的曲作者。

最重要的专辑：Houses of the Holy

最经典的单曲：D'Yer Maker

5. Allan Holdsworth

他的名字也许我们不很熟悉，但他是众多著名吉他手象Steve Vai和Eddie Van Halen所膜拜的大师。Holdsworth是位英国Fusion吉他大师，他擅长将萨克斯演奏的乐句运用到电吉他上。他使用一种"甜美"的失真音色，在演奏上以大跨度的音程跳跃和让人惊骇的速度闻名，他的摇把使用简直能让吉他哭泣。Holdsworth不仅是位吉他大师，还是个品酒专家。

最重要的专辑：Road Games

最经典的单曲：Alaska

6. Eddie Van Halen

Van Halen在音乐上的非凡的感觉和未来派的想象力，掀起了整个80年代的重金属运动。他那融合了活力与娴熟技巧的演奏风格成为了他的标志，他的小提琴似的音色以及双手点弦的绝技是众多吉他迷们狂热追求的。连乐器设备生产者也根据他的音乐，对自己的产品做着技术上的改进。Van Halen在乐句写作和吉他编配上也是十分优秀的。

最重要的专辑：Van Halen II

最经典的单曲：Eruption

7. Pat Metheny

Metheny被成为当今最伟大的爵士吉他手。在高中时他经常旷课，躲在卫生间里练吉他。凭着对和弦音阶理论近乎完美的理解，再加上很好的编配，Metheny的吉他曲比传统爵士清新，比Fusion爵士幽雅，他那富有情感的solo能将愉悦和悲伤一同带给听众。

最重要的专辑：Travels

最经典的单曲：Phase Dance

8. Eric Clapton

一提到Clapton的吉他演奏，我们想到的不光是他那些经典的布鲁斯solo段落，还应有他早期在Cream乐队为硬摇滚和金属音乐形成所作的重要贡献。在年仅20岁的时候，就已经被乐迷们奉为吉他上帝了。他是一个多面的，很有创造力的吉他手。现在，他立足最根源的布鲁斯，不断地把灵魂最深处的东西挖掘出来，呈现给听众。

最重要的专辑：Wheels of Fire

最经典的单曲：I Feel Free

9. Chuck Berry

忘记"猫王"吧，Chuck Berry才是真正的摇滚乐之父。他汇集布鲁斯和乡村音乐的风格，以激烈的吉他演奏标志着吉他这种乐器开始成为摇滚乐中的重要角色。Berry用大音量的吉他licks和充满暗示的歌词着实把50年代的一本正经的听众们惊呆了。人们从那时开始意识到摇滚乐有着超越贝多芬的力量。显示活力的double stop（在独奏中同时弹奏两个和弦音）和轻松幽默的推弦是他的演奏特点。

最重要的专辑：Chuck Berry精选

最经典的单曲：Roll Over Beethoven

10. T-Bone Walker

对于T-Bone Walker，我们首先摇承认两点事实：一、是他发明了布鲁斯的电吉他风格；二、他是最伟大的德克萨斯吉他手。他对吉他音色的控制和爵士和弦的运用，没有人能与之媲美。Walker还是一个完美的表演者，在Chuck Berry和Hendrix出现的很早以前，他就在舞台上表演着背后弹吉他、劈叉弹吉他等花招。他能用简练的乐句很有效很精准地表达情感。他是布鲁斯吉他的精髓，也是发展电吉他的先驱。

最重要的专辑：T-Bone Blues

最经典的单曲：Call It Stormy Monday

11. Stevie Ray Vaughan

来自德克萨斯的大男孩Stevie Ray Vaughan点燃了80年代中布鲁斯的复兴之火。他吸收了经典布鲁斯吉他手象Albert King、Otis Rush和Muddy Waters还有摇滚乐手象Jimi Hendrix和Lonnie Mack的精华，发展出自己独特的炽热的电吉他风格。Vaughan象桥梁一样连接了摇滚和布鲁斯，而在这方面从60年代末起就一直是空白的。他一直辉煌地站在布鲁斯音乐的前沿，直至90年意外地早逝。

最重要的专辑：Texas Flood

最经典的单曲：Testify

12. Keith Richards

Keith Richards，Rolling Stone乐队的吉他手，用他自己的话说，他"完善了傻瓜的艺术"。他是个纯正的摇滚吉他手，他将Chuck Berry所创造的率直的摇滚乐加以改良，音量放得更大。Richards证明了节奏吉他也可以象主音吉他那样弹奏，他把吉他的魅力更多地注入到乐队整体中，使听众关注的是乐队的音乐而不是吉他本身。Richards也因此改写了摇滚吉他的面貌。

最重要的专辑：Exile on Main Street

最经典的单曲：Jumpin' Jack Flash

13.Pete Townshend

Pete Townshend，The Who乐队的吉他手，他可被称为一个"暴民"摇滚乐手，他将电吉他当成正在倒计时的革命运动的炸弹。他在舞台上的表演非常狂热和戏剧化，总是以砸烂吉他和音箱结束演出。手上的演奏技巧从来都不是Townshend的长处，在同一代的吉他手中，没有人能象他那样，能将丰富的音乐张力注入到一个最简单的力量和弦中。在台下，他显得很保守和敏感，是个优秀的摇滚歌曲作者。

最重要的专辑：Live at Leeds

最经典的单曲：My Generation

14. Robert Johnson

虽然Robert Johnson一生只录制了29首歌曲，但这已足以让他成为布鲁斯历史上最值得纪念的人物之一。此外，关于他的一些神话式的故事也使他经历变得很传奇。作为一个吉他手，他有着"来自魔鬼"的演奏技术，他那巨大的手能按出对一般人来说是不可能组合起来的和弦。那些对后来众多吉他手有着重要影响的大师，如Muddy Waters和Elmore James，都受到了来自Robert Johnson的影响。在他死后的六十年后，仍被称为是布鲁斯音乐里得一个非凡的天才。

最重要的专辑：Robert Johnson全集

最经典的单曲：I Believe I'll Dust My Broom

15. Charlie Christian

Charlie Christian是第一个在演出中使用电吉他和放大器的人，那是在30年代末，他刚刚从一个钢琴手转向到吉他乐器。他的那把Gibson ES-150上的单线圈拾音器后来被命名为"Charlie Christian拾音器"。这种技术上的革命给了后来的吉他音乐以强大的生命力。Christian的演奏有着萨克斯手般的流畅和自信，他也是第一个在吉他上铸造出Bee-Bop乐句的爵士音乐家。

最重要的专辑：Live 1939-1941

最经典的单曲：Seven Come Eleven

16. Peter Green

前Fleedwood Mac吉他手。在英国布鲁斯时代，Green是唯一能和Jimi Hendrix抗衡的人。在他取代了Clapton的位置进入John Mayall的Bluesbreakers乐队后，就一直刻守着一个演奏理念"less is more"(少即是多)，仔细地刻画每一个音符让它们能最大限度地表达情感。Green是在偶然间发现他的独特的音色的，在一次录音中，他错误地更换了他的Les Paul上的拾音器，却得到了令他意外的音色，从此这种音色就一直伴随着他的音乐。

最重要的专辑：Albatross

最经典的单曲：Green Manalishi

19. Steve Vai

Steve Vai是一位真正的吉他天才，是吉他音乐中的禅宗大师。他有着一种离奇的能力，能将他脑中异想天开的想法变成巧夺天工的音乐作品。在他的家中还有数不尽的音乐设备，能将他的作品进行完美的加工制作。Vai的吉他演奏技艺娴熟至极，无论是旋律、速度，还是音效的运用，都达到了电吉他音乐前所未有的高度，让听众的耳朵和头脑彻底改变了对吉他演奏的欣赏方式。

最重要的专辑：Flex-able

最经典的单曲：Erotic Nightmares

20. Tony Iommi

Black Sabbath乐队吉他手。如果要选择是哪个乐手第一个将乐器变成一件重型武器的话，非Tony Iommi莫数。他的音乐就好比是将基本的电声布鲁斯乐句放进了一个绞碎机，从另一端飞出的是许许多多不规则的碎沫。尽管Iommi的按弦的手失去了一根手指，但这丝毫不影响他的吉他的喧嚣，Black Sabbath的音乐影响了后来很多支重摇滚乐队。

最重要的专辑：Vol. 4

最经典的单曲：Into The Void

21. Neil Young

Grunge音乐的教父，Young的音乐朴实、直接，毫无修饰，就象是一本没有封皮的书，你一眼就能看到内容。他的吉他演奏纯朴、自由，是不能单用技术标准去衡量的，总是一种"极不在乎"的态度，充分体现着摇滚精神。他可以在吉他上抓住一个音，然后将音乐的情感连同粗糙的音色一起填充进去。Young的充满激情的演奏激情很受到初学摇滚吉他的年轻人的喜爱。

最重要的专辑：Everybody Knows This Is Nowhere

最经典的单曲：Cortez the Killer

22. Buddy Guy

对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也称Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。

最重要的专辑：This Is Buddy Guy

最经典的单曲：Stone Crazy

23.Jimmy Nolen

作为跟随了James Brown将近20年的吉他手，Jimmy Nolen可以算是Funk吉他演奏的创始人了。随便挑一些Brown的名曲，如"I Got You (I Feel Good)"，"Cold Sweat"，你都能听出一堆非常Funky的吉他节奏。在Brown这位灵魂乐教父的乐队中，也许注定要被他的灿烂星光所遮挡，但Nolen所勾画的新演奏风格的蓝图，却是对吉他音乐所做的不可磨灭的贡献。

最重要的专辑：Foundations of Funk (James Brown)

最经典的单曲：Papa's Got a Brand New Bag

24. George Harrison

Harrison的吉他演奏对Beatles的歌曲成功并没有起到决定的作用，与Lennon的智慧相比，Harrison显得平淡无奇。也正是这种平淡，使得Harrison常被吉他爱好者们所忘却。但有一点应该承认，作为音乐史上最伟大的乐队的吉他手，Harrison将吉他演奏带入到了主流流行音乐当中。Harrison的吉他演奏旋律性很强，他的滑棒演奏也很出色。

最重要的专辑：The White Album

最经典的单曲：Something

25. Randy Rhoads

Randy Rhoads是老牌重金属乐队Ozzy Osbourne的第一任吉他手，他的成功也就是Ozzy Osbourne的成功。Rhoads使重金属这种风格的吉他演奏更有规律和条理，他的三连音的快速弹奏显示了很高的技巧，他那啸叫的音色也似乎反映出他生活中喜爱冒险的性格。Randy死于一次驾机飞行，他葬送了自己的天赋，给人们留下的是又一个早亡的吉他英雄形象。

最重要的专辑：Ozzman Cometh

最经典的单曲：Flying High Again

26. Robert Fripp

"Fripper-Tronics"（一种利用两个磁带录音机制造无限音乐循环的技术）的发明人。Fripper在失真音色音色和循环小样上的实验，以及他在作曲上的敏锐感觉，打破了吉他手只是一个演奏者的传统观念。他是一个吉他音色处理和使用合成效果的先驱，使吉他成为利用各种音色来铺设音乐背景的很好的乐器。

最重要的专辑：Discipline

最经典的单曲：与David Bowie合作的 Fashion

27. Les Paul

电吉他的发明者之一，以他命名的Gibson系列电吉他是众多吉他手所追求拥有的乐器。Les Paul在他的吉他上使用一个"黑盒子"（他的另一项发明），能同时演奏出鼓、贝司、和弦和旋律的声音。Les Paul也是一个令人玄目的主音吉他手，他的演奏风格就象他的名字一样，充满了幽默的小技巧。

最重要的专辑：Bye-Bye Blues

最经典的单曲：Smoke Rings

28. Wes Montgomery

Wes Montgomery对爵士的精神有着深刻的理解，通过强有力的平行八度的弹奏法，他将爵士吉他弹奏带入了一个新的高度，也成为了爵士吉他素材中很重要的一部分。Wes的拨弦方法也是独一无二----全部使用大拇指拨弦，据说他是为了在练琴的时候能够弹奏得安静些不吵醒自己的孩子，后来发现这样拨弦的音色很不错，就一直使用了下去。

最重要的专辑：Bumpin'

最经典的单曲：Four On Six

29. Johnny Ramone

Ramones乐队吉他手。Ramone不期待创造什么伟大的东西，只是通过双手将他们的朋克音乐传递到了美国。从他的Mosright吉他上发出的愚蠢噪音，成为了新一代地下音乐的嚎叫。对Ramone来说，演奏吉他就是一次最痛快的发泄，正是如此才使他们的音乐显得更真实和尖锐。

最重要的专辑：Road To Ruin

最经典的单曲：I Wanna Be Sedated

30. Prince

为了对抗知名唱片公司，他更改了自己的名字。Prince是一个出色的作曲者，他在随意之中写出的曲子要比一些音乐人经过一生追求所作出的音乐还要好。他改变了黑色音乐的面貌。Prince在现场演出中的吉他演奏完全能让他的偶像---- Jimi Hendrix也感到享受。看到他所使用的那些吉他的离奇的形状，你就会想到，这家伙一定是个怪才。

最重要的专辑：Purple Rain

最经典的单曲：Delirious

41. Kurt Cobain

Kurt Cobain嚎叫的嗓音和扭曲的歌曲反映了他的混乱的灵魂，他的吉他演奏也是一样，能让人从中听出精神上的创伤。Cobain使用降D调弦方式，大多歌曲也是以此写出的。他的演奏中，本能多于技巧，大力的扫弦和推弦都显示出了狂躁。今天，Cobain的“Smells Like Teen Spirit”这首歌已经成为喜爱摇滚的吉他初学者必练的曲子。

最重要的专辑：Bleach

最经典的单曲：Spank Thru

42. Clarence White

Clarence White是唯一在Byrds乐队呆了4年的成员，一个醉酒的司机结束了他的生命，但他的贡献已被载入Byrds的不朽的乡村摇滚传奇中。他将夏威夷吉他的乐句转用到了传统吉他上，包括在和弦当中推弦等技巧，使两种演奏风格完美地结合。White的演奏让年轻的一代对乡村和蓝草音乐发生了兴趣。甚至到今天，他的录音也是那些蓝草音乐演奏者主要学习的。

最重要的专辑：Clarence White & the Kentucky Colonels

最经典的单曲：Land of the Navaho

43. John Fahey

从1960年直到70年代中期，John Fahey一直是美国最有影响的箱琴吉他手。他用12弦吉他，开放式调弦，以乡村和古典的技巧弹奏乡村布鲁斯与爵士结合的音乐，产生出了复杂的，且极为成熟的音乐风格。

最重要的专辑：The Transfiguration of Blind Joe Death

最经典的单曲：Blind Joe Death

44. Billy Gibbons

在1969年，当Gibbons组建了ZZ Top乐队时，他已经是一个受人尊敬的吉他手了。他从Freddie King，T-Bone Walker和Jimmy Reed的音乐中获得灵感，改编使用他们的吉他乐句。Gibbons和他的Les Paul取得了巨大的商业成功，ZZ Top成为了现代布鲁斯摇滚的典型代表。

最重要的专辑：Fandango

最经典的单曲：Blue Jean Blues

45. Joe Satriani

Satriani不仅是位吉他演奏技术上的高手，他还将许多不寻常的音阶推广到了吉他上。他在演出中一直坚持着只使用摇滚乐的基本三元素：吉他、贝司和鼓，但从他的吉他上发出的音色和各种技巧极其丰富、厚实，足以填补缺乏其他乐器的空隙。Satriani是速度很快的吉他手，但他的演奏并不是手指体操式的机械速度，而是在快速当中仍注重和声与旋律。他是一位技术与头脑兼备的吉他大师。

最重要的专辑：Surfing With The Alien

最经典的单曲：Speed Of Light

46. Carlos Santana

Santana不只是用手弹琴，他是用全身在演奏，他的音乐充满着令人精神兴奋的激情。Santana的音乐来自拉丁节奏和旋律，他用Dorian和Phrygian调式音阶表现出了希望、赞美和快乐，你能深深地感受到在他身上仍存在的60年代的嬉皮精神。

最重要的专辑：Abraxas

最经典的单曲：Samba Pa Ti

47. Michael Hedges

Hedges的出现标志着New Age吉他风格的诞生。Hedges把自己的演奏风格称为"暴力箱琴"，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人象他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声，对位和愤怒的情感。

最重要的专辑：Breakfast In The Field

最经典的单曲：Aerial Boundaries

48. The Edge

U2乐队的Edge给摇滚吉他增添了新的亮点，他那若隐若现的吉他riff循就象是散落在山谷中的水晶碎片，让人同时感觉到锐利和麻痹。他精于使用延时、回馈、合唱等效果，使音乐很有层次感。U2的音乐给摇滚乐造成了不小的冲击，吉他手Edge功不可没。

最重要的专辑：The Joshua Tree

最经典的单曲：Sunday, Bloody Sunday

49. Tal Farlow

Tal是一个天生的"速度之魔"，他21岁才接触吉他，但在短短的一年内就已经成为一个出色的专业乐手了。他是第一个讲究演奏技术和手指灵活性的乐手，他的快的离奇的爵士bop乐句至今仍激励着吉他手们达到更高的速度。Tal对节奏有着深刻的理解，作为Red Norvo三重奏组的吉他手（贝司手是Charles Mingus），在没有鼓手的情况下，他仍然能演奏出炽热的solo，使音乐充满生机。

最重要的专辑：Red Norvo Trios

最经典的单曲：Just Friends

50. David Gilmour

Pink Floyd乐队的吉他手。Gilmour的solo中有着令人惊叹的美妙旋律，在摇滚乐中，他是最早的运用各种音色的大师，为流行摇滚中的吉他演奏定制了框架。他所作的曲子反映出内心深处的黑暗面，配合着他那结合了布鲁斯的迷幻演奏风格。

最重要的专辑：Dark Side of the Moon

最经典的单曲：Wish You Were Here

51. Eddie Lang

Eddie Lang是最早的爵士吉他演奏艺术家，他的名字在20年代末的爵士乐坛人人知晓。Lang的老练的和弦演奏使他成为一个出色的伴奏者，同时他也是个很好的独奏家。最能反映Lang的音乐才能的时期是他与Lonnie Johnson一起组成二重奏的时候（在那时他使用别名Blind Willie Dunn），他负责弹奏和弦部分。Lang后来又与Carl Kress组成二重奏，弹奏主音。

最重要的专辑：Jazz Guitar Virtuoso

最经典的单曲：Eddie's Twister

52. Andy Summers

Andy Summers是新浪潮吉他的代表。在Police乐队担任吉他手期间，他所编配的吉他部分多使用sus4和sus2和弦，成为最能反映新浪潮吉他流派的和声编配。他将白人reggae和朋克相融合，配以延时、合唱等效果，制造了一种极易辨别的演奏风格，让人一听就知道是谁在演奏。

最重要的专辑：Ghost In the Machine

最经典的单曲：Secret Journey

53. Jim Hall

爵士乐中最伟大的吉他手之一。Hall早期深受Charlie Christian的影响，在经过专业的学习之后，他的演奏在和声上有着很大的突破。他能将任何乐器的演奏转录到吉他上，超越了乐器的局限，使演奏艺术成为一种和声的艺术。他的富有想象力的旋律丝毫不逊于与他合作的钢琴大师们，如Bill Evans。

最重要的专辑：Alone Together

最经典的单曲：Frisell Frazzel

54. Ron Asheton

在the Stooges乐队期间，Ron Asheton的吉他成为朋克摇滚最早的声音。他的粗糙的演奏风格不象是经过思考的演奏，更象是一种挑衅。没有复杂的和声，没有逻辑很深的编配，充分体现了朋克音乐的简单。他的演奏似乎告诉人们：不论任何人，只要抓起吉他就能演奏音乐。

最重要的专辑：Fun House

最经典的单曲：TV Eye

55. Dimebag Darrell

Pantera乐队的吉他狂徒，Darrell现仍在重金属音乐发展的道路上刻着自己的里程碑。他那把头部分叉的V字吉他演奏出的音乐既有Sabbath的Tony Iommi的力量，也有Yngwie Malmsteen的速度。他还能写作出很出色的歌曲。在现今的金属乐坛，Darrell占有很重要的地位。

最重要的专辑：Vulgar Display of Power

最经典的单曲：Fucking Hostile

56. Mick Ronson

Mick Ronson这位华丽摇滚吉他之父生命虽然短暂，但留下的音乐财产却是很丰富。在Spiders From Mars乐队中与David Bowie合作期间，他们的音乐从超现实主义到纯布鲁斯，风格多变。Ronson能在吉他指板最基本的部位上敲击出和弦，并能象他的偶像Jeff Beck那样发出各种噪音。他的最大成就是与David Bowie完美的配合，制造出了有代表性的华丽摇滚的声音。Ronson唯一的缺憾是他从来都逃脱不了毒品的困扰。

最重要的专辑：The Man Who Sold The World

最经典的单曲：The Width of a Circle

57. Eddie "Guitar Slim" Jones

外号Guitar Slim的Eddie Jones染着一头红发，他是个很有个性的人物 - 他花在饮酒和玩女人上的时间比他弹吉他的时间要多的多（他称自己的Strat吉他为魔鬼）。但他在1953年的单曲"The Things I Used to Do"，为后来的疯狂的电声布鲁斯流派象Buddy Guy和Chuck Berry等人开创了道路。可惜的是放肆的生活方式在34岁时就结束了Jones的生命，不然他还会有更多的创造。

最重要的专辑：The Things I Used to Do

最经典的单曲：The Things I Used to Do

58. Curtis Mayfield

Mayfield被人们称作"Mr. Superfly"，他是个技术非常好的演奏家。事实上，Mayfield是介于Hendrix和Prince之间的人物，演奏风格既有R&B，也有funk和reggae。他是自学的吉他，他的Strat吉他就是他最好的朋友，甚至是他的另一个自我。很遗憾，Mayfield在1990年的一次意外事故中造成下身瘫痪，从那以后他再也没有摸过吉他。

最重要的专辑：Superfly

最经典的单曲：People Get Ready

59. Ike Turner

Ike的那首著名的单曲"Rocket 88"被人们称为节奏之王（这首单曲所在专辑的名字叫"The Rhythm Kings"），并被认为是音乐史上录制的第一首摇滚歌曲。当布鲁斯、乡村摇滚乐和soul音乐都停顿在一个岔路口，不知该如何发展下去的时候，Ike出现了，经过他的融合，就有了现在的摇滚乐。

最重要的专辑：The Rhythm Kings

最经典的单曲：Rocket 88

60. Leo Kottke

Kottke是一位很重要的原声吉他手指弹法（fingerstyle）的大师，他对六弦和十二弦吉他的控制显示了非凡的右手的技巧。精美的旋律和复杂的编配使他成为出色的作曲家。他从传统的箱琴布鲁斯、美国东部的歌曲旋律和蓝草音乐当中提取出精华，成为了有他自己特色的风格。

最重要的专辑：6 & 12 String Guitar

最经典的单曲：Trout Towards Noon

61. Albert King

Albert King是二战之后很重要的电声布鲁斯演奏家，他左手反弹一把Gibson的V字吉他，他的单音独奏，尤其是推弦极为细腻。他还经常用一些不寻常的调弦方式演奏，这使他的曲子让人很难模仿。King的吉他音色是布鲁斯音乐中最美的音色之一。

最重要的专辑：Blues Power

最经典的单曲：Born Under a Bad Sign

62. Muddy Waters

二战后的Chicago布鲁斯流派如果没有Muddy Waters的突出贡献，不知道会是怎样一番景象。以Delta布鲁斯为根源，Waters将布鲁斯吉他演奏发展得更有现代感。Waters的布鲁斯装载了人性的情感，真实的痛苦和欢乐。

最重要的专辑：The Best of Muddy Waters

最经典的单曲：Mannish Boy

63. James Blood Ulmer

自由爵士风格没有制造出多少引人注意的吉他手，而Ulmer却是个例外。他所铸造的音乐风格很大程度上是来自非洲音乐，并融入了多种音乐元素，如funk，布鲁斯和摇滚（Ulmer受Hendrix的影响很深）。他的演奏尖锐、音量很大、表现力强，在似乎极端混乱的乐句背后有着很好的和声编配。

最重要的专辑：Black Rock

最经典的单曲：Morning Bride

64. Merle Travis

Merle Travis一个技艺纯熟的手指弹法的演奏家，他独特的solo和拨弦套路一直被吉他爱好者当作学习现代民谣和乡村音乐的基本课程。他自创的"Travis"拨弦法被很多乡村乐手所使用。Travis以他的创新引导了乡村音乐发展的方向。

最重要的专辑：Walkin' The Strings

最经典的单曲：Travis Pickin

65. Joe Pass

年轻时的Joe Pass沉迷于毒品，他的多数时间是在疗养所进进出出，吉他是他的唯一陪伴。他在吉他上创造出了独特的爵士独奏风格，能用一把吉他同时演奏出低音、和弦和旋律。这种一个人能演奏乐队个声部的能力使Joe Pass成为女歌手Ella Fitzgerald和萨克斯演奏家Zoot Sims等人的很好的伴奏者。他的这种自伴奏的演奏风格至今仍被很多吉他爱好者研究学习着。

最重要的专辑：Virtuoso Volumes I and II

最经典的单曲：Blues for Allison

66. Ry Cooder

Ry Cooder的滑棒和箱琴演奏是很真实的，他能将一个普通的美国人的现实生活用吉他反映到他的音乐当中。他在录音是喜欢故意留一些电路或吉他品丝发出的杂音，他通过这样的瑕疵来告戒着人们：我们并不是生活在一个理想和完美的世界中。

最重要的专辑：A Meeting At The River

最经典的单曲：Sister Morphine

67. Derek Bailey

Derek Bailey可以算是吉他噪音的始祖，他是位经常被认为无法归类于任何音乐风格的吉他手。Bailey的演奏好象只是在变换声音，而根本不顾和声和旋律。通过对失真效果与众不同的使用，从他的Gibson和箱琴中似乎能发出无穷尽的噪音变化。Bailey的音乐掀起了New York的自由音乐运动。

最重要的专辑：Improvisations for Cello and Guitar

最经典的单曲：Who's On First?

68. Chet Atkins

"绅士吉他手" Chet Atkins在50、60年代是录音最多的乐手，没有他，乡村音乐也许不会有现在这么多。他所创造的Nashville风格将乡村音乐流行化。作为一个吉他手，Atkins的成就也是无人能及，他发展了Merle Travis的弹奏风格，使用拇指击打低音弦，他使这种弹奏法成为了乡村吉他演奏的标准。

最重要的专辑：Chester and Lester

最经典的单曲：Caravan

69. Dick Dale

一手抱着冲浪板，一手握着一把反手的金色Strat，这就是Dick Dale的形象。当他不再将全部精力花在追求女孩上时，他开始沉迷于吉他，创造出了一种新的声音-"冲浪吉他"。 Dale使用中东和拉丁节奏，加上大量的回馈，能在低音弦上发出有力的、象海浪一样的声音。

最重要的专辑：Surfer's Choice

最经典的单曲：Let's Go Trippin

70. Charley Patton

Charley Patton是第一个伟大的Delta布鲁斯乐手，他影响很多著名的音乐家，从Robert Johnson到Muddy Waters。他推广了滑棒演奏法，使其在乡村布鲁斯中有了很重要的地位。Patton是一个完完全全的布鲁斯人物：过度的喝酒吸烟，结过八次婚，不停的旅行，极其自负…作为一个到处流浪的演奏者，Patton很会用他的许多古怪的弹琴姿态，如背后或跨下弹琴，来愉悦他的听众。

最重要的专辑：Founder of the Delta Blues

最经典的单曲：Pony Blues

81. Link Wray

在许多行家的眼中，是Link Wray发明了重力和弦。1958年自Wray发行了单曲"Rumble"之后，世界的摇滚乐翻开了崭新的一页。在那很早的时期，Wray就用他的廉价的吉他和音箱为以后的硬摇滚和重金属打下了基础。他也是最早运用fuzz和失真音效的吉他手（他将音箱喇叭刺穿一些小洞，使之发出另人烦躁的嗡嗡声），他的演奏技巧也成为了60年代末一代摇滚乐手所纷纷使用的技巧。

最重要的专辑：The Best of Link Wray

最经典的单曲：Rumble

82. Angus Young

AC/DC乐队主音吉他手。Angus绝对是个吉他怪物，制造了大量的终极riff和solo的艺术家。他赋予了他的Gibson SG吉他上千瓦的功率和煽情的布鲁斯乐句。加上他的同胞兄弟Malcolm坚实、稳定的节奏，他们成为硬摇滚中最匹配的双吉他组合。

最重要的专辑：Back In Black

最经典的单曲：For Those About To Rock(We Salute You)

83. Adrian Legg

Adrian Legg是箱琴独奏的顶级大师。由于对古典和声的精通，他的吉他演奏手法相当离奇，他能同时弹奏出几个不同的旋律，形成了手指奏法的新标准。不少大师由于过于注重演奏形式，而忽略了音乐的内容，但Legg并没有受限于他造诣很深的技术，他仍能写出有着诗一样美妙色彩的音乐。

最重要的专辑：Guitars and Other Cathedrals

最经典的单曲：Waltzing With Jesus

84. Nick Drake

Nick Drake善于将传统的爱尔兰民间音乐与迷幻和流行音乐相结合，他的箱琴风格和作曲能力使他成为了新的现代摇滚的英雄。Drake闪亮的吉他音色引发了很多Britpop风格吉他手的灵感，如Johnny Marr，还有忧郁的Joy Division乐队。Drake极不情愿做现场演出，这也是他不被更多人知晓的主要原因，但在他死后十年，他为数不多的几张专辑被公认为英国民谣摇滚的颠峰作品。

最重要的专辑：Fruit Tree

最经典的单曲：Pink Moon

85. Bo Diddley

50年代最有弹性的吉他节奏是谁演奏的？当然是Bo Diddley，在funk音乐出现的十多年前，他就已经在他的音乐中使用那些非传统的节拍了。Diddley是个技术熟练的木匠，他自己制作了一把独特的方形吉他，这就是后来Gretsch牌吉他。象Chuck Berry一样，Diddley呆在任何乐队都不会觉得很舒服，只有自己更广阔的发展才能获得成功。

最重要的专辑：Go Bo Diddley

最经典的单曲：Mumblin' Guitar

86. Bob Mould

Bob Mould曾是美国80年代著名硬核朋克乐队Husker Du的吉他手。Mould向人们证明了狂暴和扭曲的朋克吉他音色也同样可以包含布鲁斯的情感。作为Husker Du乐队的主要成员，Mould 在V字吉他上弹出的大把大把的重力和弦，将力量和旋律编织到一起，在无调性朋克摇滚盛行的年代，取得了商业上的成功。

最重要的专辑：Zen Arcade

最经典的单曲：Beyond the Threshold

87. Kirk Hammett

Metallica乐队的主音吉他手Kirk Hammett另人难以置信的演奏为80年代的重摇滚乐坛带来了新的生命力。他与同伴James Hetfield的切割机式的吉他节奏和快速的solo成了过去20年中重金属音乐的代表风格，Hammett近乎无缺憾的吉他solo，与鼓结合紧密的重型riff不仅在听觉上给人留下深刻印象，还使他成为众多年轻人学习吉他的目标。

最重要的专辑：Master of Puppets

最经典的单曲：Battery

88. Adrian Smith和Dave Murray

Adrian Smith于1980年加入Iron Maiden乐队，他的加入标志着乐队的成功。有了他和Dave Murray的吉他作为动力，Iron Maiden乐队在英国70年代末的重金属运动中起到了领头军的作用。两位吉他手带领乐队从喧闹的后朋克中走出来，转而蹬上了重金属的神座。他们激进的作曲和双吉他演奏影响了很多重金属乐队，如Motorhead和Def Leppard等。

最重要的专辑：Number of the Beast

最经典的单曲：The Number of the Beast

89. Mike Stern

与Miles Davis的合作使Mike Stern一鸣惊人，他的Telecaster吉他演奏出的乐曲既有严格的和声形态，也有非常自由的摇滚的喧嚣。他的音乐情感变化迅速、丰富，象瀑布一样层叠落下，这使其他乐手很难模仿他的演奏风格。

最重要的专辑：Vital Information

最经典的单曲：Jean Pierre

90. Kevin Shields

不管Kevin Shields喜欢与否，我们还是要把他列入这份名单。他所带领的My Bloody Valentine乐队虽然作品少的可怜，但Shields的才气已足够耀眼的了。在九十年代初期，他找到了自己的方式来发展grunge音乐，低沉的摇滚和弦营造出白色噪音的幻想。Shields是个完美主义者，尤其是当他录音的时候。

最重要的专辑：Loveless

最经典的单曲：Only Shallow

91. Steve Howe

Yes乐队吉他手。Howe是位另人惊异的演奏家，他精通各类风格。在实验摇滚乐队Yes期间，Howe将他所受的古典音乐影响与传统的英国民间旋律融合成一种极易让人接受的风格。他的音乐语汇非常丰富（从硬摇滚到fusion到民谣），而且他能将它们完美地无缝结合起来。

最重要的专辑：Fragile

最经典的单曲：Close To The Edge

92. Jorma Kaukonen

在退出Jefferson Airplane乐队和Hot Tuna乐队之后，Kaukonen开始了个人的发展，回到了他的布鲁斯根源。他的第一张专辑"Quah"于1975年发行，是张箱琴独奏专辑，显示了这位吉他手多彩的旋律和充满热情的技巧，使他被排入了箱琴吉他大师的前列。

最重要的专辑：Quah

最经典的单曲：Genesis

93. Eric Johnson

Eric Johnson的小提琴似的流畅和轻快的旋律为现代吉他演奏树立了新的典范。他对音色的感觉极其敏锐，在Cream时期的Clapton的吉他音色基础上创立了自己独特的音色。Johnson的演奏融合了摇滚、布鲁斯和爵士，他的单音旋律演奏很具有穿透力。与Satriani和Vai一起，Johnson也成为最受吉他爱好者崇拜的演奏艺术家。

最重要的专辑：Ah Via Musicom

最经典的单曲：Venus Isle

94. Steve Morse

Steve Morse非常轻松地就掌握了许多现代电吉他的元素，但当他加入了fusion乐队Dixie Dregs之后，没有人认为他会成为一个成功的演奏艺术家。但是Morse做到了，甚至连最棒的吉他手都惊异于他的流畅的演奏和离奇的风格跳跃。他对乐器的控制能力已达到了极高的水准。

最重要的专辑：High Tension Wires

最经典的单曲：Looking Back

95. Ricky Skaggs

Skaggs这位出生在肯德基的音乐家，从小精通多种乐器，15岁时就加入了蓝草音乐的传奇乐队Ralph Stanley's Clinch Mountain Boys。他的吉他和曼陀林演奏就象是手指的体操竞赛，快速、准确，技巧另人难以置信。

最重要的专辑：Classic Mountain Music

最经典的单曲：Black Mountain Rag

96. Stanley Jordan

Stanley Jordan不是一个多产的音乐家，但是他对现代爵士吉他的的贡献远远超出于他所录制的专辑数量。Jordan独特的极其成熟的点弦技术扩展了吉他的音调表现，使之甚至能与键盘乐器相匹敌。

最重要的专辑：Magic Touch

最经典的单曲：Freddie Freeloader

97. Jeff Hanneman和Kerry King

吉他手Jeff Hanneman和Kerry King是黑色金属乐队Slayer的创建者，他们以朋克为根源的、目中无人的、挑衅似的演奏显示了令人惊骇的速度和灵巧，狂噪中却也不乏冷静的头脑。他们暴力的外型和急速的吉他演奏引导了重摇滚的新方向，将恐惧和愤怒的情绪灌输到了主流吉他音乐当中。

最重要的专辑：Reign in Blood

最经典的单曲：Seasons in the Abyss

98. Vernon Reid

他是一个吉他奇迹，Vernon Reid也是纽约"黑人摇滚组织"（Black Rock Coalition -- 一个宣扬现代黑人摇滚音乐家的成就的组织）的代言人。Reid的出色成就是在Living Colour乐队中的，这是一支黑色迷幻摇滚乐队，Reid的即兴演奏使用的怪异的旋律节奏和罕见的和弦，他的音色变换多样，从极端的失真到美妙的班卓。

最重要的专辑：Vivid

最经典的单曲：Landscapes in Alternative History

99. Wayne Kramer

与Iggy Pop和Mitch Ryder一样，MC5乐队的创建者Wayne Kramer是一个真正的"底特律摇滚者"。1968年，他以"Kick Out The Jams"专辑确立了自己的成功，他融合了奇异的重力和弦和荒谬的节拍，暗示了摇滚中即将出现的朋克的混乱。

最重要的专辑：Kick Out the Jams

最经典的单曲：Looking At You

100. Ritchie Blackmore

在很长的一段时间内，Deep Purple乐队的吉他手Ritchie Blackmore的音乐是年轻吉他爱好者学习吉他的必备素材。他的Strat吉他的音色简单、经典，没有复杂的技巧和编配，多使用大和弦。他的solo充满激情，易学习。作为硬摇滚史上最持久的乐队的主音吉他手，Blackmore留下了许多值得后辈学习的东西。

最重要的专辑：Made in Japan

最经典的单曲：Highway Star

]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842010846809 1 http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842010846809 Tue, 20 May 2008 10:08:46 +0800 2008-05-20T10:08:46+08:00 <![CDATA[几种摇把介绍]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/7851708220084209532695

把的技巧是每个电吉他手所必须掌握的，摇把也是电吉他魅力的充分展示，摇把最多的是用来模拟自然声响，电吉他除了在乐队里起着领奏伴奏的作用外，还有很多特殊功能。这些特殊功能有很多都是利用摇把来做的。

1.模拟摩托车启动声：

首先选择一种失真加压缩效果的音色，再开始弹响第六弦。同时注意把其他的弦的音止住。然后把摇把尽量下压，在慢慢上提，每次提的时候要注意速度比压的时候要慢点，当提到一定高度的时候有迅速下压。在摇把上提的同时，左手从低把位向高把位滑动，不能一次滑到底，要注意和摇把配合好。反复几次，摩托车就开走了。（开走时要渐弱）。练习的时候多注意用耳朵听，找到摩托车启动是的感觉。仿真度极高。

2.马叫声：

这是范海轮的成名技巧之一。是靠摇把和匹克泛音结合在一起产生的。选择好一种明亮的失真音色，匹克泛音最好在一，二，三弦上做，左手最好在十二品以后。我习惯在二弦上，略靠近当中拾音器的后部做，这样打出的泛音很尖。泛音出来的同时配合左手的推弦，同时摇把上提，上提一定程度后，然后再上下快色摇动，发出颤音。然后摇把稍稍松点。同时注意颤音不要停，摇把的震动频率不要变。这样就得到了马叫的声音。仿真度很高。

3.马蹄声：

靠点弦获得的一种效果。用的还是失真音色。但音要厚一点。点弦可以在一，二弦交替，同时用右手小臂将一二弦盖住，使点弦发出闷音。注意要自己体会马蹄的节奏。

4.海鸥声：

左手无名指按住一弦十五品，右手匹克在前组拾音器出拨弦，同时左手无名指向琴颈方向下滑，并迅速离弦，适度加入延时效果。要注意右手的力度由强到弱，使叫声产生飘渺的效果。效果相当迷人，不亚于效果器！

5.制作大三弦音色：

将拾音器开关打到前拾音器的位置，是本音色处于浑厚状态，右手手掌靠在琴桥上，匹克拨弦，注意手掌不能越过琴桥，否则音准会发生偏高。适度加入延时。效果很好。

6.钟声的制作：

做一个深度延时的效果。左手食指在第七品处将三四弦相交叉迭起，右手匹克拨四弦。效果就出来了。熟悉以后同时用左手无名指将五六弦交叉迭起再做一个钟声效果。这是匹克交替拨四五弦。此效果类似与教堂里大钟的效果。

7.雨点声：

也是用深度回响。左手横按于第五品，（DM和弦），演奏分解和弦。在演奏到弱拍的时候左手迅速送开，看不要离开弦。即消音。这是右手拨出的声音就类似于雨点声。

]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/7851708220084209532695 0 http://632098850.blog.163.com/blog/static/7851708220084209532695 Tue, 20 May 2008 09:53:26 +0800 2008-05-20T09:53:26+08:00 <![CDATA[为中国摇滚自豪！]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842094549734

在亚洲，如果说还有一个国家有摇滚乐的话，那么答案只有一个—中国！不管日韩的歌曲是如何的流行，日韩的歌星、组合如何的受欢迎，但是说到亚洲的摇滚，我们的目光只会聚在一个地方—中国！中国摇滚近30年的历史中，有过探索，有过辉煌，到现在依然是有着无限的希望。做为一个中国人，我永远的为中国摇滚感到无比的骄傲和自豪！

所以我做了这样一张专辑来表达我对中国摇滚的自豪之情，我想这也是每一个中国人的心声。那些伴着我们成长的中国摇滚，不仅仅是青春年少的咆哮呐喊，更是中国人对音乐、对人生，对世界的理解。

中国摇滚的人才辈出，出名的摇滚乐队和歌手就不止上百，还有自发组成的乐队和组织就更是不计其数。据说，光是北京高校的摇滚乐队就有几千个之多，所以一个人、一张专辑又怎么能将中国摇滚叙说详细。我所写的只是冰山一角，希望大家不要笑话我的无知。

选一些比较有代表性的乐队和歌手，推荐的歌曲也是他们作品中很少的一部分，下面就开始介绍吧。

1.崔健

说到中国摇滚，我们第一个想起的就是崔健大哥。我们一定记得当我们还背着军用书包上学的时候，路边收录机里传来的“我曾经问个不休”这样吵哑、歇期底里、震撼的声音，那是一种全新的感觉，那是一座碑，或是一座牌坊。当老崔扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时候，人们还不知道发生了什么事情，但一曲完毕，一个时代诞生了。

推荐歌曲：一无所有、新长征路上的摇滚、花房姑娘、一块红布、假行僧、快让我在这雪地上撒点野、浪子归。

2.窦唯、何勇、张楚

张楚的歌象诗！何勇的歌象酒！窦唯的歌象散文！他们就是魔岩三杰！

张楚简介：新民谣代表人物。这个腼腆、自闭的男孩就是我们所认识的张楚———一个用诗做音乐的男孩。如果你不知道他有首诗叫《将将将》至少你知道有一张专辑叫《孤独的人是可耻的》；如果你不知道张楚出的第一张专辑叫《一颗不肯媚俗的心》至少你知道有一首歌叫《姐姐》。

推荐歌曲：孤独的人是可耻的、姐姐、造飞机的工厂、蚂蚁蚂蚁、爱情

窦唯简介：原黑豹乐队主唱，离开黑豹后凭借个人专集《黑梦》成为中国摇滚乐坛三大掌门人之一，新浪潮代表人物。愤青、精神病医师、摇滚乐手、拿可乐泼狗仔队的人、自称阴谋受害者的人，你当然可以把这一切一切和窦唯联系在一起。但是窦唯的定义应该是一个天生的音乐表达者。

推荐歌曲：噢!乖、希望之光、艳阳天、大庙、窗外、山河水、高级动物、悲伤的梦、明天更漫长

何勇简介：新朋克代表人物，与窦唯、张楚并称为中国摇滚三大掌门人。何勇有着前两者无可比拟的表演天赋和娱乐潜质。何勇总是一副随时就可能弄出点骚动的人，夸张一点用摇滚术语形容就是“惊世骇俗”。当然这一点也有正面的例子，在1994年中国摇滚乐势力演唱会上，何勇曾说过一句话定义这场演唱会、定义他们、定义以他们为代表的中国摇滚乐，那就是“历史会证明一切”。

推荐歌曲：姑娘,漂亮、钟鼓楼、垃圾场、非洲梦、头上的包

3.唐朝乐队

中国北京，有这样一支由四位长发飘逸、高大挺拔的汉子组成的摇滚乐队，他们追思盛唐古风，用音乐诠释历史、张扬生命与个性，劈裂陈朽的框架，席卷纷扬的心绪。他们高唱着“梦里回到唐”、“太阳，我在这里！”挟豪侠之气从幽幽古梦里切入现代生活，他们的名字叫做-唐朝，中国最出众的重金属,唐朝创立的不仅仅是一杆重金属大旗,还有他们浪漫的新古典主义,中国陈旧的艺术诗歌与京剧唱腔被其赋予了全新的意义,这是中国唯一一支伟大而纯粹的乐队。

推荐歌曲：梦回唐朝、天堂、月梦、国际歌、送别、飞翔鸟、演义、太阳

4.黑豹乐队

1988年，窦唯加入于头一年成立的黑豹乐队。1992年，乐队首张专辑在内地出版发行，一张风行，《无地自容》传唱大江南北。1991年专辑录音完成后，在香港试探性推出的结果竟然连获香港电台排行榜数周冠军，也因此在中国大陆造成大量的翻版热潮，《Don'l Break My Hearl》、《无地自容》等曲目，成为华人青年热唱的名曲。黑豹乐队成为华在世界上专辑销量最多的摇滚乐队。

推荐歌曲：无地自容、DON’T BREAK MY HEART、别来纠缠我、怕你为自己流泪、脸谱、放心走吧、眼光里、靠近我、别去糟蹋

5.许巍

许巍带给我们的感动不仅仅包括《故乡》的沧桑、《在别处》的彷徨、《水妖》的迷茫，还有天真不假修饰的《树》。内心永远纯真的他，仿佛是一个红领巾少年，大踏步的往前走。

推荐歌曲：故乡、在别处、水妖、树、我的秋天、曾经的你、蓝莲花、像风一样自由、完美生活、完美生活、晴朗、时光、曾经的你、礼物

6.汪峰

汪峰一直在强调“摇滚可以是很优美的”，在他自己的作品中他一直在这样做，在坚持，不管是曾经的鲍家街还是现在的自己。也许现在的汪峰缺少了愤怒，缺少了狂躁，也许汪峰的改变你并不能接受，但请你记住汪峰始终有一颗真诚的心。我们还会像今天一样尊敬汪峰，一样聆听汪峰,在音符中寻找过去的激情,在音符中寻找不老的青春。

推荐歌曲：青春、美丽世界的孤儿、迷鹿、怒放的生命、勇敢的心、花火、飞得更高、挥挥手、我爱你中国、妈妈、

7.郑钧

郑钧的音乐绝对可以算是中国摇滚史上抹不去的记忆。《赤裸裸》这支曲子也曾经作为流行音乐存在于全国的大街小巷。郑钧给我们的更多是对爱情的理解，从灰姑娘、赤裸裸、路漫漫、极乐世界，一直到最近的私奔，我们看到了爱情的美好与浪漫，也体会到爱情的残酷和现实。一首首歌曲，一段段歌词，是我们的梦想也是我们的无奈。

推荐歌曲：灰姑娘、赤裸裸、路漫漫、极乐世界，私奔、回到拉萨、长安长安、冲动是魔鬼、天下没有不散的宴席

8.超载乐队

1991年9月，高旗从呼吸乐队中退出，组建超载乐队，直至93年，李延亮、王学科、王澜的加入才令高旗和韩鸿宾构成一阶段相对稳定的阵容，并于96年录制发行了第一张专辑《超载》。

推荐歌曲：距离、依靠、魔幻蓝天、陈胜吴广、完美夏天、低下头是人间、九片棱角的回忆、荒原困兽

9.Beyond

永远的Beyond，Beyond获公认为华语乐坛上最成功和最有影响力的乐队之一，也是在这张专辑里唯一一支来自中国大陆以外的摇滚乐队。相信很多人包括我，对Beyond的感情不仅仅是热爱，更是崇敬和敬仰。Beyond不单单是一个乐队，更是一种使命、一种精神。Beyond的歌充满了对生命和生活的热爱，充满了理想和希望，Beyond的歌总是让人振作，鼓励着我们积极的去面对人生。Beyond经典的歌太多了，每一首都足以打动世界。下面推荐的只是一小部分。

推荐歌曲：海阔天空、真的爱你、大地、不在忧郁、光辉岁月、长城、灰色轨迹、岁月无声、旧日的足迹、情人、Amani、喜欢你、冷雨夜

10.面孔

字数有限，下面就不对乐队和歌手一一介绍了，相信大家比我了解的更多。

推荐歌曲：欢乐颂、梦、影子、巴比伦之火、快乐天使、火的本能、给我一点爱

11.轮回

推荐歌曲：烽火扬州路、在水一方、大江东去、别让爱你的人流泪

12.鲍家街43号

推荐歌曲：李建国、小鸟、晚安北京、我真的需要、没有人要我

13.冷血动物

推荐歌曲：昨天晚上我可能死了

14.地下婴儿

推荐歌曲：我只有音乐、觉醒、地下婴儿、都一样

就写这么多吧，我上面已经说了，我写的只是中国摇滚的冰山一角，写一张这样的专辑，就是为了支持中国摇滚，还是那句话，为中国摇滚而骄傲，如果你也同意，就顶一下这张专辑，也算是为支持中国摇滚出一份力。

见识短浅，望大家见谅！你们还喜欢哪些摇滚歌曲啊？交流一下吧！

曲目：

1.一无所有崔健

2.新长征路上的摇滚崔健

3.花房姑娘崔健

4.一块红布崔健

5.假行僧崔健

6.快让我在这雪地上撒点野崔健

7.浪子归崔健

8.孤独的人是可耻的张楚

9.姐姐张楚

10.造飞机的工厂张楚

11.蚂蚁蚂蚁张楚

12.爱情张楚

13.噢!乖窦唯

14.希望之光窦唯

15.艳阳天窦唯

16.大庙窦唯

17.窗外窦唯

18.山河水窦唯

19.高级动物窦唯

20.悲伤的梦窦唯

21.明天更漫长窦唯

22.姑娘,漂亮何勇

23.钟鼓楼何勇

24.垃圾场何勇

25.非洲梦何勇

26.头上的包何勇

27.梦回唐朝唐朝乐队

28.天堂唐朝乐队

29.月梦唐朝乐队

30.国际歌唐朝乐队

31.送别唐朝乐队

32.飞翔鸟唐朝乐队

33.演义唐朝乐队

34.太阳唐朝乐队

35.无地自容黑豹乐队

36.DON'T BREAK MY HEART 黑豹乐队

37.别来纠缠我黑豹乐队

38.怕你为自己流泪黑豹乐队

39.脸谱黑豹乐队

40.放心走吧黑豹乐队

41.眼光里黑豹乐队

42.靠近我黑豹乐队

43.别去糟蹋黑豹乐队

44.故乡许巍

45.在别处许巍

46.水妖许巍

47.树许巍

48.我的秋天许巍

49.曾经的你许巍

50.蓝莲花许巍

51.像风一样自由许巍

52.完美生活许巍

53.晴朗许巍

54.时光许巍

55.礼物许巍

56.青春汪峰

57.美丽世界的孤儿汪峰

58.迷鹿汪峰

59.怒放的生命汪峰

60.勇敢的心汪峰

61.花火汪峰

62.飞得更高汪峰

63.挥挥手汪峰

64.我爱你汪峰中国

65.妈妈汪峰

66.灰姑娘郑钧

67.赤裸裸郑钧

68.路漫漫郑钧

69.极乐世界郑钧

70.私奔郑钧

71.回到拉萨郑钧

72.长安长安郑钧

73.冲动是魔鬼郑钧

74.天下没有不散的宴席郑钧

75.距离超载乐队

76.依靠超载乐队

77.魔幻蓝天超载乐队

78.陈胜吴广超载乐队

79.完美夏天超载乐队

80.低下头是人间超载乐队

81.九片棱角的回忆超载乐队

82.荒原困兽超载乐队

83.海阔天空 Beyond

84.真的爱你 Beyond

85.大地 Beyond

86.不在忧郁 Beyond

87.光辉岁月 Beyond

88.长城 Beyond

89.灰色轨迹 Beyond

90.岁月无声 Beyond

91.旧日的足迹 Beyond

92.情人 Beyond

93.Amani Beyond

94.喜欢你 Beyond

95.冷雨夜 Beyond

96.欢乐颂面孔

97.梦面孔

98.影子面孔

99.巴比伦之火面孔

100.快乐天使面孔

101.火的本能面孔

102.给我一点爱面孔

103.烽火扬州路轮回

104.在水一方轮回

105.大江东去轮回

106.别让爱你的人流泪轮回

107.李建国鲍家街43号

108.小鸟鲍家街43号

109.晚安北京鲍家街43号

110.我真的需要鲍家街43号

111.没有人要我鲍家街43号

112.昨天晚上我可能死了冷血动物

113.我只有音乐地下婴儿

114.觉醒地下婴儿

115.地下婴儿地下婴儿

116.都一样地下婴儿

]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842094549734 0 http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842094549734 Tue, 20 May 2008 09:45:49 +0800 2008-05-20T09:45:49+08:00 <![CDATA[Marilyn Manson]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842091255836

Marilyn Manson.

       他无疑是二十世纪,九十年代最臭名招柱的人.虐待,自杀表演,残杀小动物,自我监禁,自残,猥劣/绑架妇女,破坏教会设施,敲碎自己所有牙齿,抨击耶稣.等等一系列类似于变态的疯狂举动.让他名声大燥.而让他出名的不仅仅是这些.最重要的是他交出了一份几乎等于满分答卷.是的,他做出了这个地球上最顶尖的歌特式摇滚,和金锐摇滚."鬼才"这个形容词,几乎就是为他创造出来的.

       他的暴戾节奏,让无数年轻人为之着迷.他难以理解的行为,也被很多人所模仿.包括他那魔鬼式的打扮,都成为了一些人疯狂膜拜的因素.无论如何,他都是个艺术家,音乐,绘画,文章.他面面俱到.Manson这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一.

　Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。（1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson）乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级杀人王），又如键盘手Madonna Wayne Gacy ,亦是由Madonna （麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天使。 Manson原名Brian Warner,成长于典行的美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令Manson眼中不再有神，看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。打从过往推出的3张大碟《Potrait Of American Family》，《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》开始，他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性别概念，但由于太过招摇，被唱片店拒绝出售。讽刺的是，大碟一经推出，即登美国大碟榜榜首，销量数字更是可观。Marilyn Manson虽是降世邪魔，可歌迷们仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传，很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana！

　

　Marilyn Manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。这个来自美国中西部的歌手原名Brian Warner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象Ozzy Osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手Scott Mitchell(真名为Scott Putesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给Scott起名Daisy Berkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手David Berkowitz。在贝司手Gidget Gein和键盘手Madonna Wayne-Gracy加入之后，名为Marilyn Manson & the Spooky kids的乐队正式成立。

　　组建之初,他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手Sara Lee Lucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以Ginger Fish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为Marilyn Manson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉棗年度最佳乐队。更重要的是Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为Nine Inch Nails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《Portrait Of An American Family》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。

　　Nine Inch Nails的巡演开始给Marilyn Manson足够的表现机会，与此同时，Twiggy Ramirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的Gidget Gein。这次巡演中，不安分的Marilyn Manson显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受Nine Inch Nails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人Anton Szandor LaVey博士的会面，并被贯以'可尊敬'的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由'小鸡事件'引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。 1995年10月，EP专辑'Smells Like Children'(孩子气息)推出，并且经典作品'Sweet Dreams'(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，Marilyn Manson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。

　　在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作Marilyn Manson1996年推出的专辑《Antichrist Superstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了Zim Zum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。

Marilyn Manson -《A Tribute To》“十年魔鬼十年神”-Marilyn Manson

http://lib.verycd.com/2004/12/24/0000032083.html

Marilyn Manson:

Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。（1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson）乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级杀人王），又如键盘手Madonna Wayne Gacy , 亦是由Madonna （麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天使。 Manson原名 Brian Warner,成长于典行的美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令Manson眼中不再有神，看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。打从过往推出的3 张大碟《Potrait Of American Family》，《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》开始，他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性别概念，但由于太过招摇，被唱片店拒绝出售。讽刺的是，大碟一经推出，即登美国大碟榜榜首，销量数字更是可观。Marilyn Manson 虽是降世邪魔，可歌迷们仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传，很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana！

Marilyn Manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。这个来自美国中西部的歌手原名Brian Warner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象Ozzy Osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989 年他化名Manson，遇到了吉他手Scott Mitchell(真名为Scott Putesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给 Scott起名Daisy Berkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手David Berkowitz。在贝司手Gidget Gein和键盘手Madonna Wayne-Gracy加入之后，名为 Marilyn Manson & the Spooky kids的乐队正式成立。组建之初,他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手Sara Lee Lucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以Ginger Fish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为 Marilyn Manson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个 Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉枣年度最佳乐队。更重要的是 Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为Nine Inch Nails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《Portrait Of An American Family》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。 Nine Inch Nails的巡演开始给Marilyn Manson足够的表现机会，与此同时， Twiggy Ramirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的Gidget Gein。这次巡演中，不安分的Marilyn Manson显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受Nine Inch Nails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人Anton Szandor LaVey博士的会面，并被贯以'可尊敬'的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在 Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由' 小鸡事件'引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。 1995年10月，EP 专辑'Smells Like Children'(孩子气息)推出，并且经典作品'Sweet Dreams'(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，Marilyn Manson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称 Berkowitz没有参与创作Marilyn Manson1996年推出的专辑《Antichrist Superstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了Zim Zum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。 1997年，Marilyn Manson达到了它独有风格的顶峰。在《反基督超级明星》推出的短短时日中，到处都能见到身着乐队T恤的新歌迷，主流杂志上充斥了关于他们的访谈，单曲'The Beautiful People'(美丽的人们)在广播中整日播放。令人奇怪的是，虽然专辑引来了不小的抗议，但到1998年中期它还是获得了140万张的销量。不管怎样，1997年是他们最成功的时刻。宣传该专辑的巡演尽管在美国的许多城市遇到了抗议，反Marilyn Manson的声势在1997年6月到达了顶点，某些成功的抗议甚至使得演出被取消，但这并没有阻止Marilyn Manson以自己的方式成为超级明星. 在舆论中，一直把Marilyn Manson称为是由摇滚界故意创造出来，用于试探主流社会对偏激言行的承受程度。Manson甚至在当年9月的MTV音乐电视奖颁奖演出中，在演唱 'The Beautiful People'前除了胡言乱语外，还作出了不雅的出格行为。可11月乐队还是顺利地推出了一张5首歌的EP唱片《Remix & Repent》。该年10 月，Marilyn Manson在加利福尼亚州观光山举行的年度Bridge School慈善演唱会上，与Smashing Pumpkins的灵魂人物Billy Corgan建立了稳固的关系。11月他们参加了Smashing Pumpkins在佛罗里达的演出，Billy 也协助该乐队指正了下张专辑的音乐走向。在1998年，Marilyn Manson投入到第3张专辑的制作中，然而在唱片几近完成之际又发生了意外。吉他手Zim Zum寻求独立发展而退出乐队。绰号John 5的John Lowery加盟组合。新专辑中的音乐先在8月上映的电影《Dead Man On Campus》(校园中的死人) 中初露锋芒。6周后，这张名为《Mechanical Animals》(机械动物)的新专辑上市。虽然许多连锁店由于其极具煽动性的裸体造型封面而拒绝销售，但这支倔强的乐队依然痴迷地追随着华丽摇滚的风格，以其毫不掩饰与毫无顾忌的行为洒脱地生存着。 Marilyn Manson的崛起是美国社会特有的现象，是商业与民主结合的怪胎、青年文化的行为极端。

艺人介绍：

乐队主唱：MAILYN MANSON

真实姓名：Brian Warner

出生地点：俄亥俄州

出生日期：1969.1.5

位置：主唱（风头人物）

高度： 6'

父母：Hugh and Barbara Warner

祖父母：Jack and Beatrice Warner

业余爱好：收集饭盒

入队时间：1989

爱他或憎恨他,自称的 "基督的敌人巨星" 玛里琳 Manson 无争议地在 1990 年代的最声名狼藉和最有争论的演艺人员。

主音吉他：John 5

真实姓名：John Lowery

出生地点：Grosse Pointe, MI

出生日期：19??.7.31

位置：主音吉他

眼睛颜色：蓝色

装备：Ibanez GAX 系列吉他

入队时间：1998

很多才能而且很多纹身吉他弹奏者，从一位工作场所音乐人1989年直到最近。现在他是玛里琳 Manson's 的领导吉他弹奏者的第二个替换更换 Zim Zum 。

鼓手：Ginger Fish

真实姓名：Kenny Wilson

出生地点：Farmingham, MA

出生日期：1966.9.28

位置：鼓手

眼睛颜色：褐色

入队时间：1995

过去，他已经演奏鼓许多拉斯维加斯乐团。他们买了在奥兰多的一家戏院，而且他开始表演只是玩。他代替了最初的玛里琳 Manson 鼓手 "Sara Lee Lucas" 。

键盘&高度鼓：Madonna Wayne Gacy

真实姓名：Stephen Bier

出生地点：Ft. Lauderdale, FL

出生日期：1964.6

位置：键盘

装备：Kurzweil

入队时间：1989

节奏吉他：Tim Skold

真实姓名：Thim Skold

出生地点：Skovde, Sweden

出生日期：1966.12.14

位置：底音部

身高：5'10"

装备： Percussion, Synthesizer, Drum Loops, Mellotron

入队时间：2002

前队员介绍：

节奏吉他：Twiggy Ramirez

在队: 1993-2002

真实姓名：Jeordie White

出生地点：Coral Springs, FL

出生日期：1971.6.20

位置：低音部吉他

宠物名字：刻齿

宗教：无神论

眼睛：褐色

教育：1989年毕业于JP Taravella H.S.

主音吉他：Zim Zum

在队: 1996-98

真实姓名：Timothy Linton

出生地点：Chicago, IL

出生日期：1969.6.25

位置：主音吉他

眼睛：绿色

主音吉他：Daisy Berkowitz

在队: 1989-96

真实姓名：Scott Putesky

出生地点：Los Angeles, CA

出生日期：1968.4.28

位置：主音吉他

眼睛：褐色

鼓手：Sara Lee Lucas

在队: 1990-1995

真实姓名：Fred Streithorst

出生地点：未知

出生日期：未知

位置：鼓手

眼睛：绿色

绰号：Freddy the Wheel

节奏吉他：Gidget Gein

在队: 1989-93

真实姓名：Brad Mark Stewart

出生地点：未知

出生日期：1969.9.11

位置：节奏吉他

最喜欢的书：吸毒者在W.S. Burroughs

键盘：Zsa Zsa Speck

在队: 1989

节奏吉他：Olivia Newton Bundy

在队: 1989

]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842091255836 0 http://632098850.blog.163.com/blog/static/78517082200842091255836 Tue, 20 May 2008 09:12:55 +0800 2008-05-20T09:17:01+08:00 <![CDATA[什么是摇滚]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/7851708220084822528825

摇滚是一种音乐，更是一种姿态，在音乐信仰间的行走。

摇。摇是一种近乎原点上的摆动，精神上的癫狂，是音乐，也是姿态。

滚。滚是一种偏离原点后的移动，行动上的张狂，是姿态，也是音乐。

]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/7851708220084822528825 1 http://632098850.blog.163.com/blog/static/7851708220084822528825 Thu, 8 May 2008 14:25:28 +0800 2008-05-08T14:27:48+08:00 <![CDATA[世界十大鬼才音乐人]]> http://632098850.blog.163.com/blog/static/785170822008482181395

世界十大鬼才音乐人!
　 (美国"人物"杂志,2005年12月刊,评选出的世界十大怪才或鬼才音乐人.注:排名不分先后问题.)

1.Mariln Manson.
他无疑是二十世纪,九十年代最臭名招柱的人.虐待,自杀表演,残杀小动物,自我监禁,自残,猥劣/绑架妇女,破坏教会设施,敲碎自己所有牙齿,抨击耶稣.等等一系列类似于变态的疯狂举动.让他名声大燥.而让他出名的不仅仅是这些.最重要的是他交出了一份几乎等于满分答卷.是的,他做出了这个地球上最顶尖的歌特式摇滚,和金锐摇滚."鬼才"这个形容词,几乎就是为他创造出来的.
他的暴戾节奏,让无数年轻人为之着迷.他难以理解的行为,也被很多人所模仿.包括他那魔鬼式的打扮,都成为了一些人疯狂膜拜的因素.无论如何,他都是个艺术家,音乐,绘画,文章.他面面俱到.Manson这个世界上现存的最顶尖摇滚乐手之一.

2.EMINEM.
EMINEM,Manson的朋友.又一个已经"臭名远扬"的人.同Manson一样的暴戾,EMINEM的Hardcore rap里夹杂着太多关于阴谋,卑鄙,下流,厌恶,性,毒品,仇杀的字眼.Manson抨击耶稣,EMINEM抨击总统,母亲,同性恋,以及所有卑鄙下流的人或者现象.
他在用这种方式向我们诠释了天才在人群中的特殊角色.并且不得不承认,他扮演的非常成功.时代杂志曾经做过相关的评论:"EMINEM的音乐就像是一架战略轰炸机,打击了美国年轻人最薄弱的痛处."
其实换一个角度看,EMINEM的单纯的,也是勇敢的.往往这样的人也很倔强.美国文学大师塞林格在他那本当年轰动全球的小说<麦田里的守望者>中刻画的叛逆小子霍尔顿.几乎就是EMINEM的前身.他们都我行我素,他们都满口脏话,他们都痛恨这个世界,痛恨一切肮脏的勾当,他们都深深爱着自己的妹妹和女儿.
EMINEM,美国说唱界的旗帜,一个俗世缠身的天才.

3.Tupac.
说到说唱,不得不提他.他是美国说唱圈里的"钻石一代".他的身份多种多样,一个艺人,一个歌手,一个帮派组织成员,一个黑帮势力分子,一个在街上被枪杀的明星.
他还在监狱蹲苦牢的时候,他的单曲却一路打榜到冠军位置.在他名利双收的时候,他却跑去参与帮派斗殴,并且曾一度传言,他在斗殴中还枪杀过一名黑人.2Pac过人的地方在于,这样一个他,却有着超强的音乐节奏感.那种与身俱来的音乐细胞.带他走向了一段非常辉煌,但略显短暂的巨星之路.从Life gose on,No more pain,到Ghetto gospel.人们领教了什么是优秀的音乐.他之后,无数的黑人说唱乐手开始崛起.匪帮说唱也开始在整个美国和世界蔓延开来.
2Pac无论从哪个角度来看,都是Hip-Hop历史上的一个传奇人物.

4.Enigma.
Michael Cretu和他的夫人Sandra成就了一个伟大的乐队——Enigma.
很多年以来,Cretu一直在西班牙的伊维萨特岛上过着与世隔绝的生活,他们在那里有一个古老的农场和一个录音室（A.R.T. studios),Cretu在老房子的地下室建立了一个旅店,并且经常邀请朋友来做客,他在那里生活的很音乐.1989年,他开始在自己家庭录音室禁闭不出.这一做就是几年.这样的他,显得像一个婴儿一般的纯洁,正如他的音乐一样.一种天生的美国式的圣歌.一种通过西方流行音乐节奏表现出来的遥远的非洲部落或严肃的宗教的回声.这就是谜的音乐.它的名字和风格都是那样令人鼓舞.并且难以置信地在世界范围内都得以广泛的流传.
2000年,他们推出了一张专辑The Screen Behind The Mirror(浮世镜).有评论说,这是一张让人深深着迷的唱片.这是世界上最纯粹的音乐."谜"音.

5.Tiesto.
这个世界上优秀的大牌DJ比比皆是.而Tiesto是最出色的一个.荷兰出生的他,14岁就开始从事DJ,14岁的他就已经开始展露头角.其实在那个时候,人们已经知道,一个少年天才已经萌芽,并且他正在诞生.在他19岁那年,当时还在度假的他,在Majorca市的一间Disco中,首次尝试在群众面前打碟.回到他的家乡Breda后,他即刻被邀请在一间名Spock的夜店中任驻场DJ.当时,这夜店安排他每星期有三晚演出的机会.如此开始,他走上了巨星之路.
2001年,Tiesto终于在DJ杂志所评选的DJ票选中,击败众多大牌DJ,如愿以偿的登上了世界第一的位置,并且在2002年继续蝉联了这一至高无上的荣誉,对他自己来说,这无疑是他事业的最高峰.
在雅典奥运会上,他无懈可击的完美演出.证明了这个世界第一.德国著名DJ,有无冕之王的美誉的Paul Van Dyk,曾这样评价Tiesto:"他非常非常的顶尖."

6.Ben Scott.
也许这个世界上很少有人知道他的名字.你甚至在网络上都找不到他的相关资料.但他的音乐,你一定不会陌生.著名的电影<碟中碟>主题曲,以及众多电影主题曲和游戏背景音乐.都是由这个天才音乐人创造出来的.
他的才华洋溢的非常骄傲.而他的人生恰恰相反,33年的生命历程里,一路都伴随着失意.他换过很多艺名,他本想用这种方式换换他的运气.可没曾想到,却引起了著名的原创抄袭风波.知情人都知道<碟中碟>主题曲却是出自他手,但却莫名其妙的成了别人的作品.
2002年3月,Ben Scott组建了一支名为Pro-test的乐队,乐队名字的寓意,显而易见,Protest(抗议).整个乐队只有他一个人.没有歌迷,也没有支持者.也许真的是天妒英才,2002年11月,Ben Scott在自己公寓中开枪自杀.从此这个天才连着他的名字,以及他璀璨的音乐.一起消失在人们的视线中,留下的,只有照片,还有回忆……

7.Avril Lavigne.7.
这是这个榜单里面唯一的女性.
17岁的年纪,别人逃学是为了玩,她干脆从加拿大一路跑到美国创作他的音乐.别人都在学校比成绩的时候,她硬是把自己的歌曲打榜到美国榜单的冠军位置.别的女孩用手刷睫毛,她却用手刷吉他,并在美国成功立足.
这就是Avril Lavigne,不能用文字去修饰的一个女孩.特立独行的她,也许在很多年后,都将成为人们的美谈.毕竟现在这个世界上玩摇滚的女孩不多,像她这样大胆和倔强的更少.Avril Lavigne带动了整个欧美女性摇滚的一股浪潮.

8.Linkin Park.
要是把几个天才组合到一起,他们能释放多大的力量?
答案,就看看现在的LP吧.
几个年轻人.
一些奖项.
很多优秀的音乐.
乐感,对音乐理解力,爆发力,纯粹的节奏.
一切一切都昭示,他们必须成功.
千万的歌迷,是他们最值得骄傲的资本.
之所有说他们是怪才,完全源于乐队几名成员的年少经历.
读懂这些,也就读懂了他们桀骜的音乐.

9.Michael Jackson
他保持了很多世界第一.他是美国最值得歌颂的一个音乐人.他曾轰动了全球.他的舞步是世界上最独特和美妙的.他办过最豪华的演唱会,做过最伟大的音乐.整形是他生命里重要的事情之一,换血之说更把他推上浪尖,打官司成了这两年他最头痛的问题.
什么是真正的才华?他就是.
什么是真正伟大的歌星?他就是.
没有人能超越他的地位,曾经,现在,以及将来.他亲手书写了一段传奇历史.
Jackson,一个全身沾满了天使灵气和魔鬼手法的天才.

10.Jay Zhou.
周俨然成了这两年亚洲最红的歌手.关于他的音乐,永远都争论不休.有人说很好,有人很鄙夷.但无论如何,无论是喜欢他的,还是不喜欢的,都成就了他.毕竟他在亚洲,甚至欧美都打出了名气.中国的歌手,现在在欧美知名度最高的也是他.无论如�